Del bagazo de caña a la piedra: los "Sujetos de ciudad" de llegan a la terraza del Tequendama

En el contexto de ARTBO, el artista colombiano Christian Albarracín participó en la inauguración de la segunda edición de UNFAIR, la feria que propone salir de los circuitos tradicionales de exhibición para acercar el arte a nuevos públicos.

Del 17 al 26 de septiembre, el primer piso del Hotel Tequendama alberga una escultura del artista de casi dos metros de altura y más de 200 kilos.

La pieza, elaborada completamente en papel a partir de fibras de bagazo de caña de azúcar y construida con 6.500 capas, formó parte del reconocimiento Maestro de Maestros, con el que la Fundación Corazón Verde lo galardonó a principios de este año.

Aunque no fue concebida como obra permanente para exteriores, los componentes utilizados le permiten permanecer entre una y dos semanas en espacios abiertos sin afectar su integridad.

De la galería al espacio público

A diferencia de la primera edición de UNFAIR, cuando Albarracín participó a través de una galería, para la versión 2026, lo hará de manera independiente: "Me parece interesante salir de los espacios de las galerías para que la gente pueda disfrutar y ver la obra en espacios diferentes. UNFAIR es una buena dinámica para darse a conocer y para que conozcan mi trabajo", señaló el artista.

Esta apuesta responde a una convicción: el arte no debe quedar encerrado entre cuatro paredes. En su primera participación en la feria, sus famosos "Sujetos de ciudad" salieron a la terraza del hotel, una experiencia que el artista describe como reveladora, pues la obra dialogó por primera vez con el paisaje urbano que la inspira.

El autor es su propio maestro

Albarracín es un artista autodidacta. Estudió tres semestres de Publicidad y Artes Escénicas, trabajó durante diez años en bancos y dejó todo para dedicarse al arte.

Su camino no fue una línea recta: comenzó trabajando con materiales reciclados y láminas de tetrapack, hasta llegar a la técnica de planos seriados, inspirada en el análisis topográfico de la arquitectura.

"En este momento soy el único a nivel mundial que trabaja el papel de esta forma: puede caerle agua y no le afecta, se puede tocar y es resistente", afirmó en entrevista con Olímpica Stereo.

Sus obras oscilan entre las 800 y las 8.000 capas de papel, unidas con una fusión de pegantes desarrollada por él mismo y reforzadas con tornillos para garantizar su durabilidad. Anualmente utiliza cerca de 30.000 unidades de papel reciclable y unas 6.000 láminas.

El bagazo de caña de azúcar, el residuo que queda tras extraer el jugo de la planta, es clave en su propuesta: un material sostenible que evita la tala de árboles y convierte un desecho en arte.

El proceso combina tecnología y tradición: a partir de fotografías y modelado 3D, cada capa se dibuja y se corta con láser, se quema para obtener la textura cálida que muchos confunden con madera, y se ensambla a mano. Finalmente, una laca poliuretano protege la pieza de la humedad.

Del papel a la piedra

Como parte de su evolución, Albarracín avanza hacia una nueva etapa de investigación con la piedra, trabajando con más de 2.500 láminas para desarrollar obras concebidas para espacios públicos y exteriores, capaces de resistir lluvia y sol.

"Ningún artista ha trabajado las láminas de piedra de esta forma, vamos a ser pioneros en eso", señaló, trasladando a este material la experiencia acumulada con el bagazo.

De Bogotá a Miami

Su trabajo ya trasciende fronteras. En 2022 llegó a la feria Context de Art Miami y, apenas media hora después de la apertura, dos de sus obras ya habían sido vendidas. Desde entonces, ha consolidado su presencia en Estados Unidos con más de veinte ventas este año.

Las obras se producen en Colombia, donde dirige su propia empresa y da empleo a un equipo de trabajo, y se envían en cajas de cartón reciclado, fieles a su filosofía de sostenibilidad.

El sujeto de ciudad, una obra viva

Sus "Sujetos de ciudad" representan figuras anónimas, sin rostro definido, para que cada espectador pueda identificarse con ellas. Ahora, el color entra a la obra como emoción: "Cada vez que vestimos algo blanco, negro, rojo o amarillo, estamos transmitiendo una emoción", explicó el artista.

Para Albarracín, el arte también es una historia personal: "Las personas se llevan un pedazo mío: mi proceso como persona, como individuo, como hijo, con todas mis inseguridades. Así como la obra ha crecido, he ido creciendo yo", confesó.

Aunque ya cumplió el sueño por el que renunció a la banca, su espíritu inquieto sigue probando límites: "He entendido que hay que ser fiel a mí, hacer lo que me gusta y arriesgarme. El error ha sido mi maestro".

La exposición en el Tequendama estará abierta al público de manera gratuita, de 11:00 a. m. a 8:00 p. m., hasta el 27 de septiembre, como parte del circuito de actividades que convierte a Bogotá en el epicentro del arte latinoamericano durante ARTBO.